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晓风清露读刘建

作者:刘建  发布时间:2012-07-23 17:13

文/崔文川

朋友刘建是个比较散淡的人。最初见到他的作品,就被那一缕缕清淡、自然的气息所吸引,画面中有野草花带来的微风,月色荷塘透出的矇眬,他笔下的世界宁静悠远,绝无井市尘嚣之气,是那么明净、清朗,充满着神秘的灵性。
接触久了,你会发现他特别喜欢画荷。他没有把周敦颐的《爱莲说》挂在嘴边,只是将古城墙边上那间不大的画室取名为“听萍堂”,就在这不大的听萍堂里,他用心去体悟大自然一花一草、一枝一叶的生命律动。他喜欢唱歌,喜欢跳舞,偶尔也会约上三五知己到鱼塘悠然垂钓,但更多的时候他喜欢在公园那一片荷塘边漫步,面对楚楚翠色、含露欲滴的朵朵莲花,遥想当年玄宗皇帝与爱妃嬉戏所残留的那些令人神往的传说。在他看来荷塘犹如大地深邃的眼睛,折射出历史的影像,也注视着自己充满激情的心灵,他渴望用变幻的笔墨来展示心中的净土。渐渐地深入荷塘,也深入自我,他好像找到了自己的创作语言,原来这素洁的荷不仅仅只是幽香、淡雅,在这背后还隐藏着许许多多色彩斑斓的故事。想得多了他笔下的荷也从立足传统水墨中新意迭出,逐渐冲破了以往的宁静淡雅,为一刹那的感动而鲜活起来。刘建一改往日恬淡、风雅、清净的风格,他开始在传统与现代绘画语言中游荡。他用刚劲流畅的线条勾勒,用大片的色块渲染,在大片色块中又辅以灵动的笔触。他的新作构图具有极强的形式感,色墨交融,清新的荷花在略显凄清的大片冷色中绽放,也是他对荷的深刻感受,简约或繁杂的荷塘被他赋予了人的秩序,呈现出比现实中更加迷幻、更加绚丽、更加富有形式意味的意象,从而也画出一片属于自己的心灵境界。
刘建笔下的荷花,整体感觉酣畅淋漓,而局部却十分工细,这种细微的刻画也映射出刘键梦幻多重的细腻。他偏爱红、蓝、黄等视觉效果强烈的色调,使色彩呈现出浓郁厚实的质感,发挥出积聚冲击力的视觉力量。
《晓风清露》是他的一幅获奖作品,画面丰厚而不滞重,清香之气扑面而来。以色冲墨、以墨揉水,将现代意识与古典情趣相融,在荷的黄昏中呈现激情的美丽,饱含着人生的深情,也透露出画家带有几分冷清又花开无声的内心世界,他在追忆、沉思中用笔墨唤醒那些沉睡的梦境,这些梦境无疑给人一种新鲜的感受,一种心灵的触动。
画花鸟画,实际上是画人的情感,画人内心深处的感受。刘键是70年代生人,这个年龄的画家和其他时代的人不同,他们在中西文化碰撞最为激烈的动荡中长大成人,他们接触了更多哲学与艺术实践上的新观念,和他们的父辈相比,他们有更开放、更自由的生活,他们自己年龄特有的生活和创作优势也形成一种艺术理念,在这种新思维、新思潮的艺术理念裂变中,如果加以关注传统,品味中国传统文化的精髓,那么刘建一定会成大器。
                                            时在辛酉酷夏龙首村文川书坊草 

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